JACO
JACO è un progetto musicale nato nel gennaio 2025, ma le sue radici affondano molto più indietro nel tempo: è il frutto di anni di scrittura, di poesie e testi lasciati in un cassetto, che grazie all’incontro con l’intelligenza artificiale hanno finalmente trovato la loro voce.
Dietro il cappuccio che nasconde il volto del suo alter ego c’è un ragazzo di Roma,
FairyWood
Il brano omonimo d’esordio di FairyWood introduce e dà forma alla lore del progetto stesso, raccontando tramite un’atmosfera folk molto delicata di un rifugio notturno nel bosco: un luogo sospeso tra sogno e realtà, dove è possibile fuggire dal mondo terreno. È un ambiente avvolto nell’ombra, ma rischiarato da un tenue lume; nell’aria riecheggiano musiche di festa e si percepisce la presenza vigile di molti occhi, tra cui
Monophonic – Kidokoro Studio Milano
Il progetto Monophonic è un metodo di produzione musicale incentrato sul cantautorato, volto a generare un suono dalle caratteristiche soprannominato dal producer “Post-Human“.
La musica nasce dalla manipolazione di materiali preesistenti, registrazioni o spartiti originali provenienti da strumenti naturali, rielaborati o reinterpretati tramite l’impiego dell’Intelligenza Artificiale.
Principio fondamentale del progetto è il rifiuto dei prompt casuali, a favore di un approccio creativo mirato e consapevole:
Guardian MC
L’album From Ashes to Glory (Dalle Ceneri alla Gloria) si presenta come un’imponente opera power/epic metal caratterizzata da una forte componente di atmosfere dense di pathos alternate a paesaggi cinematografici.
Il progetto trae ispirazione dalle grandi narrazioni della letteratura e dai capitoli più drammatici della storia, fondendo figure importanti della storia europea antica ad elementi simbolici in un trama che vuole raccontare la rinascita e la ricerca
Davide Frangella
Effetto LIVE è la testimonianza viva dell’energia e dell’emozione che Davide Frangella sprigiona tramite i suoi brani, una raccolta dei suoi testi migliori che cattura l’essenza autentica dei suoi concerti, restituendone tutta la spontaneità, la passione e le sfumature più intime.
Il disco attraversa atmosfere contrastanti: momenti delicati e introspettivi si alternano a brani rock ed esplosivi, permettendo all’ascoltatore di rivivere il viaggio emotivo dell’autore: ogni traccia
AI.Music
Questo album si presenta come un viaggio musicale notturno, un’esplorazione delle ore sospese tra il tramonto e l’alba, quando i pensieri si fanno più liberi e le emozioni più autentiche.
Il lavoro poggia sull’energia del pop-rock, arricchita da un sound synth che richiamano con decisione gli anni Ottanta. Questa scelta stilistica non risponde soltanto a un gusto estetico, ma anche a un intento concettuale: Fuori Orario vuole costruire
April XXVI / Riccardo Sanna – Poesia
Riccardo Sanna nasce a Roma il 26 aprile 1966. Figlio di una diplomatica, trascorre l’infanzia e l’adolescenza tra Sudafrica, Belgio, Francia e Principato di Monaco. Questo continuo confronto con culture, lingue e ambienti diversi forma il suo sguardo sul mondo e accende, fin da giovane, la passione per la scrittura e la poesia.
Dopo il ritorno a Roma, dove si diploma, sceglie di dedicarsi alla
O.M.E.C.
Il progetto O.M.E.C. AI nasce come un punto d’incontro tra tre universi solo in apparenza distanti: la lingua lombarda, la musica e l’intelligenza artificiale.
Si presenta come un’edizione musicale articolata in diversi sottoprogetti, ognuno con un’identità propria, con l’obiettivo è offrire un nuovo spazio creativo in cui la lingua minoritaria non sia più soltanto una memoria da custodire, ma una materia viva, capace di
Lyricen
Questo concept narrativo nasce come una fusione ricca e articolata tra la mitologia e la spiritualità del Sol Levante e un immaginario steampunk e fantasy, popolato da draghi, spiriti e divinità antiche. Ogni brano rappresenta un capitolo di una saga epica in cui musica, simbolismo e narrazione si intrecciano.
La storia si articola tra eventi storici come la Battaglia di Kawagoe, dove l’onore dei samurai viene messo alla
RabbiaSonora
The Hidden Dawn è l’EP che meglio rappresenta il sound potente e riconoscibile di RabbiaSonora: questa proposta musicale ha un sound definito dall’autore stesso come “Abyssal Thump”, un marchio personale e distintivo che prende forma come una via di mezzo tra metal, alternative rock e potenti suggestioni industrial, con un’atmosfera cupa, possente e ribelle. Un sound che, in certi passaggi, può persino ricordare quello dei Godsmack: curiosamente, il